Ein Wochenende in Leipzig

Freitag, 16.05. - Sonntag, 18.05. 2025

Bei dieser Fahrt stehen nicht wie bisher einzelne Künstlerinnen oder Künstler im Mittelpunkt. Dieses Mal besuchen wir die Stadt Leipzig und lernen in verschiedenen Museen und Kunstorten die Schätze und besonderen Perlen dieser geschichtsträchtigen Großstadt in Ostdeutschland kennen. Begleitet und geführt werden wir von unserem Direktor Marcus Andrew Hurttig. Er hat über zehn Jahre als Kurator für moderne und zeitgenössische Kunst am Museum der bildenden Künste (MdbK) gearbeitet. Dort trifft er auf uns, da er an der Hinfahrt im Bus nicht teilnehmen kann, am Freitagnachmittag. Zeit für Fragen und Gespräche mit ihm wird es genug geben, während des Leipzig-Aufenthaltes und auf der Rückfahrt im Bus, an der er teilnimmt.

Museum der bildenden Künste, MdbK

Fr., 16.05.25
Bilderkosmus #2
Der 2004 erbaute gläserne Kubus überragt mit seiner Höhe von 36 Metern die umgebende Bebauung. Die Präsentation zeitgenössischer Werke und raumbezogener Installationen auf den Terrassen, in den Höfen und Treppenhäusern des MdbK macht die Begegnung von Kunst und Architektur in besonderer Weise erlebbar.
Hier tauchen wir mit einer Führung ein in den Bilderkosmos #2. Er umfasst die Sammlung des MdbK zwischen 1910 und der Gegenwart. Schwerpunkte sind Künstler und Künstlerinnen der Klassischen Moderne (Max Beckmann), der alten Leipziger Schule (Bernhard Heisig, Werner Tübke, Wolfgang Mattheuer) sowie der Neuen Leipziger Schule (Neo Rauch, David Schnell, Franziska Holstein). Im Anschluss bleibt noch Zeit, sich auch die anderen Abteilungen des MdbK bis 18.00 Uhr anzuschauen.
Der Abend steht zur freien Verfügung.

G2 Kunsthalle

​Sa., 17.05.25
Sammlung Hildebrand

G2 steht für die Idee eines Kunstforums, gegenüber der berühmten Thomaskirche. Der Sammler Steffen Hildebrand wandelte die flexibel nutzbaren, hellen, großen Räume eines 1986 bis 1989 erbauten Rechenzentrums um, in einen Ort für die Gegenwartskunst. Auf mehr als 1.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche ist seine Sammlung im Dialog mit Sonderausstellungen dort seit 2015 für die Öffentlichkeit zugänglich. Schwerpunkt ist die Gegenwartsmalerei in Leipzig. Nach der Mittagspause geht es weiter in die Baumwollspinnerei Leipzig 
Gegründet 1884 entwickelte sie sich rasch zur größten Baumwollspinnerei Kontinentaleuropas. 1989 arbeiteten hier noch 4000 Menschen. Jetzt beherbergt sie zahlreiche Künstlerateliers, Galerien, Werkstätten, Architekten und vieles andere mehr. Bei einem geführten Rundgang erhalten wir Einblicke in verschiedene Ateliers und haben danach Zeit für individuelle Spaziergänge.
Der Abend steht zur freien Verfügung

Völkerschlachtdenkmal

So., 18.05.25
Mit einer Höhe von rund 91 Metern ist es das höchste Denkmal Europas. Es erinnert an die  Niederlage Napoleons durch die Truppen Russlands, Österreichs, Preußens und Schwedens. In dieser Schlacht, die bis zum Ersten Weltkrieg als die größte der Geschichte galt, kämpften Deutsche Soldaten auf beiden Seiten.
Nach einer geführten Besichtigung und daran anschließenden Mittagspause, mit der Möglichkeit zu einem gemeinsamen Mittagessen im Brauhaus Napoleon, treten wir die Heimfahrt nach Würzburg an.

Details zur Reise:

Reisetermin: 
Freitag, 16.05.2025, Abfahrt: 07:30 Uhr
Treffpunkt: 07:15 Uhr am ehemaligen Parkhaus beim Hauptbahnhof Würzburg

Reisepreis:
Mitglieder: 330,00 €
Nichtmitglieder: 360,00 €
Einzelzimmerzuschlag: 76,00 €

Leistungen:
- Fahrt im modernen Reisebus
- Ü/F im zentral gelegenen Hotel H2
- Eintritte und Führungen (Trinkgelder sind nicht enthalten)

Rückkehr:
Sonntag, 18.05.2025, gegen 20:00 Uhr

Informationen:
reisen@freundeskreis-kulturspeicher.de oder Tel.: 0931 705 234 16

Verbindliche Anmeldung: 
www.freundeskreis-kulturspeicher.de
E-Mail: info@schmitt-zeuzleben.de
Tel.: 09722 94560

Anmeldeschluss: 31.03.2025
Mindestteilnehmer/innen 22

Frankfurt und Wiesbaden

Mittwoch, 20.11.2024

Schirn Kunsthalle Frankfurt

Hans Haacke - Politische Kunst

Wir sind gespannt, was und wie die Schirn Kunsthalle Hans Haacke präsentieren wird. Ca. 70 Gemälde, Objekte, Fotografien und Installationen sollen gezeigt werden. Der Künstler Haacke ist bekannt als eminente Gründungsfigur der Institutional Critique. Er sucht in seinen Arbeiten die Auseinandersetzung mit den vorherrschenden Machtverhältnissen. Galten Haackes frühe Arbeiten im Medium der Skulptur noch der Untersuchung ökologischer Systeme, verband er diese ab Mitte der 1960er Jahre mit einer kritischen Befragung der Machtstrukturen der Kunstwelt in Museen und Galerien. Er schuf in Europa und den USA zahlreiche künstlerische Projekte im öffentlichen Raum sowie in Museen und Institutionen, in denen aktuelle Themen aus den Bereichen Ökonomie, Ökologie, Politik und kollektives historisches Bewusstsein im Vordergrund stehen. Haackes Werke, auch die aus den frühen 70er Jahren, sind bis heute aktuell, weshalb ein Besuch sicherlich lohnenswert ist.

Museum Reinhard Ernst Wiesbaden

Sammlung - Farbe ist alles 

Es hat lange gedauert bis das Reinhard Ernst Museum (mre)gebaut und eröffnet wurde. Es ist ein einmaliges Museum, zumindest was die Architektur betrifft. Geplant wurde es von dem japanischen Architekten und Pritzker-Preisträger, Fumihiko Maki. Die Reinhard & Sonja Ernst Stiftung brachte die erheblichen Finanzen auf. Das mre, wegen seiner Granitverkleidung auch liebevoll „Zuckerwürfel“ genannt, bildet den Eingang zur Wilhelmstraße, dem repräsentativen Boulevard der hessischen Landeshauptstadt und verhilft der Stadt zu neuen Glanz. Das klar gegliederte 46 x 65 m große Gebäude fügt sich gut in das Gesamtensemble ein, vermittelt aber auch gleichzeitig eine architektonische Geste, die durchaus machtbewusst ist. Es gibt viel Bemerkenswertes zu sehen. Z.B. sind die Ausstellungsräume unterschiedlich hoch und groß, alle ohne sichtbare Trägersäulen. Oder der in mehreren Schichten aufgetragene Stuccoputz, der so glänzt, da er mit Bienenwachs versiegelt wurde. Der Eingangsbereich wird durch ein nach oben offenes Atrium, das das Tageslicht in alle Stockwerke des Museums eindringen lässt, dominiert. Dort stehen eine verschachtelte Stahlskulptur von Eduardo Chillida, die sich nach dem Licht zu recken scheint, und ein japanischer Ahornbaum. Für Museumsdirektor Oliver Kornhoff ein Ort, der „das Miteinander von Architektur, bildender Kunst und dem Menschen ...“ versinnbildlicht. Einige Kunstwerke sind fest mit dem Haus verbaut wie z. B. die großformatige Glasarbeit von Katharina Grosse oder eine 6,50 Meter hohe Skulptur des britischen Bildhauers Tony Cragg.

Die Ernsts sammeln im wesentlichen deutsche, japanische und amerikanische Nachkriegskunst. Zu sehen sind, das ist dann auch der Schwerpunkt der Führung, Werke von Frank Stella, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Judith Reigl, Josef Albers, Morris Lewis, Friedel Dzubas und – natürlich – von Karl Otto Götz, Hubert Berke und MadC.

Sonderfahrt zum MKK Ingolstadt -Rückblick

Samstag, 29.06.2024

Die Ausstellung "24! Fragen an die Konkrete Gegenwart" findet in Kooperation mit dem Museum für Konkrete Kunst in Ingolstadt statt. Werke von 12 Künstlern hier und Werke von 12 Künstlern in Ingolstadt.
Ein Grund, unser Wissen zu erweitern und die dortige Ausstellung zu besuchen.

4 Tage Kunst am Rhein

Dienstag, 11.06. - Freitag, 14.06.2024 

Museum Wiesbaden, Wiesbaden

Di., 11.6.24
Fruhtrunk (1923-1982) revolutionierte die abstrakte Nachkriegsmalerei. Seine Arbeiten zeichnen sich durch klare Linien, geometrische Formen und kontrastreiche Farben aus. Er entwickelte eine eigene Bildsprache, basierend auf mathematischen Modellen. Es entstanden enorm verdichtete, leuchtende Bilder, die sich der passiven Betrachtung entziehen und den Sehvorgang permanent herausfordern.

Max-Ernst-Museum, Brühl

Mi., 12.6.24
Max Ernst: Leben und Werk - 70 Schaffensjahre
Schon während des Studiums lernte Ernst (1891-1976) bedeutende Maler seiner Zeit kennen wie A. Macke oder R. Delaunay. 1919 gründete er zusammen mit H. Arp die Kölner Dada-Gruppe „Zentrale W/3“. Ab 1922 lebte er in Paris, wo er zu einem wichtigen Vertreter des Surrealismus wurde. Er entwickelte Techniken wie die Frottage, Grattage oder die Dekalkomani. 1941 - 1953 lebte er in den USA, wo er großen Einfluss auf die Entwicklung der abstrakten Expressionisten wie Pollock, de Kooning und Rothko hatte.

Kunstmuseum Bonn, Bonn
August Macke und die Rheinischen Expressionisten – Aufbruch in die Moderne
Macke (1887-1917) steht mit seinem Werk beispielhaft für die Neugierde einer jungen Künstler:innengeneration, die an verschiedenen Orten Europas und auch in Amerika aufbrach, um eine neue Wahrnehmung der Welt und mithin auch eine neue Empfindung des Lebens zu schaffen. „Alle diese Dinge, Kubismus, Futurismus, Expressionismus, abstrakte Malerei sind nur die Bezeichnungen für eine Wendung, die unser malerisches Denken machen will und macht.“ (Macke 1913). Die Ausstellung erzählt mit malerischen und grafischen Werken aus der Sammlung der Klassischen Moderne einzelne Episoden der Geschichte zum Beginn des 20. Jahrhunderts und stellt damit die Kunstwerke in einen größeren geschichtlichen Kontext.

Museum Ludwig, Köln

Do., 13.6.24
Russische Avantgarde (aus der Sammlung) 
Die Kunstsammlung zur Russischen Avantgarde aus den Jahren 1905 - 1935 umfasst Höhepunkte der Kunstgeschichte, von Kreativen wie Natalia Gontscharowa, Michail Larionow, Alexander Rodschenko oder Kasymiyr Malewytsch. Sie glaubten an den Traum einer Kunst, die im Dienst einer klassenlosen Gesellschaft stehen sollte. Mit über 600 Werken präsentiert das Museum Ludwig die wichtigste öffentliche Sammlung russischer Kunst im Westen.
Kunst der Gegenwart (aus der Sammlung)
Sie sind nicht wegzudenken aus der Hitliste der aktuell gefragten Kunstwelt: Namen wie Kerry James Marshall, Lubaina Himid, Avery Singer und Rosemarie Trockel ziehen sich wie rote Fäden durch Ausstellungen und Feuilletons. Im Museum Ludwig sind sie alle versammelt. Für uns eine gute Möglichkeit, die Werke der Protagonisten der heutigen Kunstbühne genauer anzuschauen.

Arp-Museum, Remagen

Fr., 14.6..24
Kosmos Arp - Sophie Taeuber-Arp und Hans Arp – ein Künstlerpaar der Avantgarde
„Wo die konkrete Kunst eintritt, zieht die Schwermut mit ihren grauen Koffern voll schwarzer Seufzer fort.“ (Hans Arp). Wie kaum ein anderes Paar beeinflussten Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) und Hans Arp (1886-1966) die Kunst ihrer Zeit. Angesichts der großen gesellschaftlichen Fragen des 20. Jhdt. suchten sie einen radikalen Neuanfang. Pazifismus, Gleichberechtigung und Ökologie manifestieren sich außergewöhnlich früh in Leben und Wirken der Beiden. In Auflehnung gegen bestehende gesellschaftliche Werte und Konventionen erfanden sie sich und ihre Werke stets neu, verließen jedoch nie ihre künstlerische sowie gedanklich-konzeptionelle Heimat: die Abstraktion.

Kunstfahrt nach Waldenbuch und Stuttgart

Samstag, 02.03.2024