Frau Summa wurde 1952 in Bayreuth geboren und studierte von 1981 bis 1991 Kunstgeschichte, Archäologie und Germanistik (Abschluss: M.A.) an der Julius-Maximilians-Universität in Würzburg. Seit 1986 ist die Künstlerin freischaffend als Bildhauerin tätig. 

Aus industriell vorgefertigten Materialien, Rohre, Drähte, Seile, Bänder, Schrauben und Nägel aus Metall entstehen ihre Skulpturen, dreidimensionale Strukturen die sich zu einfachen, meist offenen Formen entwickeln. Aus den harten Materialien formt die Künstlerin lockere Geflechte, verwoben oder gewickelt, gelötet, geschweisst, geknotet oder geknüpft. Dabei werden Edelstahl, Kupferdraht, Eisen und auch Messing verwendet, Metalle die unterschiedliche Anforderungen an die Verarbeitung stellen. So entstehen aus gleichförmigen Industriematerialien spannungsvolle, lebendig anmutende Objekte. Die Bandbreite reicht von filigranen kleinen Objekten aus feinen Drähten bis hin zu großen raumgreifenden, zum Teil sperrigen Skulpturen.Ihre Arbeiten sind nie starr, sie vermitteln Dynamik, Bewegung, sie fließen, wachsen, lösen sich auf….

Frau Summa lebt in Würzburg und ist eines von 4 Mitgliedern der Ateliergemeinschaft „ Malerfürstentum Neu-Wredanien“
2 ihrer Skulpturen sind auf dem Cardinal-Faulhaber-Platz und vor dem Museum im Kulturspeicher in Würzburg aufgestellt unter dem Titel „Kunst für die Stadt“.
Das Künstlergespräch mit der Würzburger Bildhauerin Angelika Summa über ihre Arbeiten verspricht einen spannenden, interessanten Abend.

Der Künstler wurde 1957 in Würzburg geboren. Seine künstlerische Ausbildung:
Von 1975 bis 1978 Zeichenkurse bei Lothar Forster und Dieter Stein in Würzburg.
Von 1978-1984 erfolgte ein Studium an der Kunstakademie München bei Prof. Thomas Zacharias, Horst Sauerbruch und Kurt P. Lohwasser. Zeitgleich studierte Andi Schmitt ab 1981 an der LMU München Kunstgeschichte bei Prof. Friedrich Piel.
1985 bis 1987 Gastbesuche der Kunstakademie Düsseldorf bei Michael
Buthe und Gerhard Richter.
In den darauffolgenden Jahren zahlreiche „Artist in Residence“ Aufenthalte, unter anderem in London, Bremerhaven, Schweden, Irland und Island. Der seit 1985 freischaffend tätige Künstler lebt und arbeitet in Würzburg und Randersacker und ist seit 2017 1. Vorsitzender der Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens.
In seinen oft kleinformatigen Ölbildern auf Leinwand oder Holz fängt der Künstler die Stimmungen der Landschaft ein. Wechselnde Wolkenformationen - flüchtige Momente in unterschiedlichem Licht, Landschaften, deren Stimmung sich mit der Tageszeit und dem jeweiligen Licht verändert, ziehen den Betrachter in ihren Bann.
Die Begegnung und das Gespräch mit dem Künstler über seine Arbeit verspricht einen interessanten und anregenden Abend, den Sie nicht verpassen sollten.

Eintrittspreise:
Mitglieder: 4,50 €
Nichtmitglieder: 6,00 €

Der Künstler wurde am 1.Dezember 1967 in Simbach am Inn geboren und lebt und arbeitet in Landshut und München. Seine künstlerische Ausbildung: 1996  das Studium der Bildhauerei an der Hochschule der Künste Berlin, 1997 New York Studio School of Drawing, Painting and Skulptur, 1998 Studium an der Akademie der bildenden Künste München und 1999 Meisterschüler bei Prof. David Evison in Berlin. 2005 bekam Siegfried Kreitner den Lehrauftrag für kinetischen Objektbau an der Akademie der bildenden Künste München. Kreitner erforscht in seinen Arbeiten die Themen Bewegung und Raum. „Meine minimalkinetischen Arbeiten setzen sich aus Elementen der Bewegungserzeugung, übertragung und visuellen Vermittlung zusammen. Diese Kausalkette von Motor - Getriebe - Nockenscheibe - Linearlager - Stößelstange - bewegte Masse oder bewegtes Leuchtelement ist eine unveränderbare Kette die dem Ziel der Erzeugung  und Wahrnehmbar- Machung eines in vier Himmelsrichtungen gleichwertigen, minimalen Bewegungsablauf dient.“
„Energie, Kraft und Bewegung werden in meinen Arbeiten nur sparsamen zurückhaltend eingesetzt. Nichts geschieht hektisch, schnell oder spannungsreich. Vielmehr verwirkliche ich ein langsames Aufbauen kontrollierter Bewegung, der eine Hingabe an die Schwerkraft, mit Auflösung und Abgabe von Energie folgt.“ Die Begegnung und das Gespräch mit dem Künstler über seine Arbeit verspricht einen interessanten und anregenden Abend.

In seiner künstlerischen Praxis reflektiert Valenta Wertvorstellungen und Wertschöpfungsprozesse konzeptuell in verschiedenen Medien mit Schwerpunkt auf Grafik, Video und performativ-bildhauerischen Techniken.